Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Интересный опыт британских железнодорожников

Citato loco

“..В январе 2010 года британская местная пресса рассказала, что одна из школ в центральной Англии, West Park School (Derby) начала применять довольно специфический метод наказания для плохо ведущих себя детей — подвергая их продолжительным сеансам прослушивания музыки Моцарта и других известных композиторов прошлого.

После уроков провинившихся школьников оставляют в специально оборудованных для этого помещениях и принудительно заставляют в течение двух часов слушать классическую музыку.

Как объясняют педагоги, с одной стороны, это делается для снятия у детей напряжения (директор школы уверяет, что это успокаивает учеников). А с другой стороны предполагается, что это служит эффективным средством для предупреждения будущих нарушений дисциплины (согласно проведенным администрацией подсчетам, с момента ввода новой формы наказания число хулиганских выходок среди детей понизилось на 60 процентов).

В одном из журналистских репортажей, посвященных этой педагогической новации, приводятся впечатления самих школьников, подвергаемых данному наказанию и признающихся, что теперь классическая музыка для них просто невыносима.

Collapse )

Соразмерность

Продолжение : Век Святых : Музыка застывшая и нет

Если исходить из соразмерности, все размеры гармоничного здания должны быть кратными модулю основания.

Пифагор установил, что созвучные интервалы в музыке покоятся на соотношении длины – труб органа или вибрирующих струн, которое составляет:

  • 1 к 2 (октава)
  • 2 к 3 (квинта)
  • 3 к 4 (кварта)

Платон в “Тимее2 вывел, что вечная гармония мира, которую выявляют звуки музыки, покоится на геометрической прогрессии чисел в их единстве:

  • или двойной (1-2-4-8)
  • или тройной (1-3-9-27)

Leon Battista Alberti используя эти соотношения, пытался установить идеальные пропорции.

Francesco Giorgio Veneto вывел все размеры здания из чисел, кратных трём.

Все части здания соотносились друг с другом, как звуки в квинте или октаве.

А его общая длина была аналогией двойной октавы и квинты.

Andrea di Pietro (Palladio), сформировавшийся в той же веницианской среде, воспользуется размерами, соотношение между которыми будет:

  • то арифметическим (например, 6-9-12)
  • то гармоническим (6-8-12, 6 плюс добавленная к ней её треть составляет 8, такое же отношение 8 к 12)

Идея модульных пропорций витала в воздухе, она в корне изменила всю строительную практику.

Tarantella

Тарантул – это скорее тотем определённой страты, подверженных “тарантизму”, а не возбудитель “тарантизма”.

 

Тарантелла - знаменитый итальянский лечебный обряд (изначально) южной народной музыки, пения и танца (Апулия etc)

Совокупный эффект действа должен был изгнать злых духов из тела жертвы, заставляя её (большинство “жертв”, похоже, были женщины) сопровождать обряд танцами, которые могли длиться и несколько дней.

То есть не наблюдение со стороны, а активное участие в мистериальном действе.

В Cinquecento по Италии странствовали специальные  оркестры, под импровизированные тарантеллу которых танцевали больные (так сказать “укушенные пауками”, жертвы сонные или  наоборот “сердящиеся”, то есть заторможенные или наоборот излишне возбуждённые) тарантизмом — безумием, и излечивавшиеся в ходе обряда.

Collapse )

Век святых

Музыка, застывшая и нет

Как и во многом другом, в религии Европа l'Epoque moderne antérieure предстаёт как кульминационная ступень длинной лестницы вверх.

Никаких разрывов, только эволюция.

Христианская Европа явилась нам как конечный пункт, то есть рубеж очень древнего мира, родившегося между Unocento и Trecento , в эпоху, которую лучше называть l'Epoque haute.

Христианский Seicento, Век Святых, если не углубляться в детали, выходит из l'Epoque changement, из Cinquecento, а если взять глубже –из TrecentoQuattrocento, l'Epoque changement.

Он пользуется инструментами, отточенными веками на высоком уровне.

Он развивается в благоприятных местах Европы l'Epoque moderne antérieure, пережившей ментальную революцию (связанной с математизацией сознания).

История христианизации Европы теснейшим образом связана с музыкой (циклы песнопений литургии, северный орган) и архитектурой – языком, с широкими выразительными возможностями, “для простецов”, и высшим языком письма, для тех, кому он доступен .

Прежде всего стоит обратиться к архитектуре – искусству par exellence, поскольку она объединяет все остальные искусства, поскольку она помогает нам понять тайные механизмы цивилизации .

Рим Дорога Святого Иакова, "Млечный путь" - это старинная дорога пилигримов, ведущая через Европу в испанский город Сантьяго де Компостела. Миллионы людей прошли этот путь за последние сотни лет.

Итальянская модель “Antiquité” Cinquecento господствует до переломного момента середины Seicento.

Collapse )

Музыка, медицина и бешенство любви

“ ..Садик принцессы Филис (гримуар по чёрной магии ХVI века) советует оскорблённой супруге:

Насыпь на глаза спящего мужа немного пепла калинового соцветия, сожжённого в полнолуние на серебряном блюде; проснётся он и уедет на три года в странствие.

Если хочешь, чтобы вернулся с деньгами, скажи про себя: mater Viburna argenta donata, если хочешь, чтоб вообще не вернулся, скажи: mater Viburna speculum mortiis и поцелуй отражение луны в своём собственном зеркальце..”

Евгений Головин:

“..Новое время, буржуазная эпоха, подмена оригинального суждения рациональной схемой, пригодной для всех, растворение качества в количестве.

“Общие” страдания и удовольствия привели к торжеству коллективных ценностей, постепенной одинаковости и стандартизации восприятия, то есть к некоему существованию, от собственной жизни отрешённому.

Музыка вполне отражает подобное положение дел.

Упразднение иерархических отношений в звукоряде точно соответствует потере натуральных и объективных авторитетов в общественной жизни.

Изобилие поговорок типа “чей хлеб жрёшь, тому и поёшь”, “плясать под чужую дудку”, “кто платит, тот заказывает музыку” и т.п., подчёркивает всемогущество транзитных операторов, которые в силу количества денег навязывают собственный тон ближнему или группе таковых.

Надлежит подстраиваться в тональность транзитного лидера, легко переходить в другую тональность, то есть изучать частный и общий конформизм.

Поначалу конформизму уступают не без тяжёлых раздумий, затем любуются вот какой мыслью: я остаюсь при “внутренних” своих убеждениях, но… “с волками жить”, “в чужой монастырь” и т.д., пусть думают, что я с ними, а на самом деле…

Это самообман, ведущий к потере внутреннего лада.

Субъект незаметно и неизбежно “настраивается” на общий тон и начинает щеголять такого рода выражениями: “это старо”, “нельзя отставать от времени”, то есть усваивает лексику наглой, плюющей на всё, сиюминутной современности.

Империя музыки -1

  Цивилизации достигают, создавая прекрасное.

Музыка господствует на протяжении всего Settecento, и именно здесь Early Modern достигает своей вершины: Бах, Моцарт. Идти иным путём можно, превзойти нельзя; абсолют был достигнут раз и навсегда.

А театр ? Эту великую светскую литургию Settecento обожал.

И в то же время в области комедии и трагедии достижения мимолётны.

В Settecento пьесы писали для развлечения или для наставления — ничего сопоставимого с тем, что оставило нам в наследство предшествующее столетие:

  • Шекспир
  • Лопе де Вега
  • Кальдерон
  • Корнель
  • Расин

 Seicento был в Европе уникальным веком поэтической трагедии.

Мариво, Вольтер, Гольдони, Седэн, Альфьери, Голдсмит, Бомарше, Лессинг и даже Гёте с его “Гётцом фон Берлихингемом”, несмотря на все усилия, не создали ничего столь же весомого и вечного.

Театральный гений Settecento неотделим от музыки.

Театр Settecento — это опера: Жан-Филипп Рамо, Перголезе, Гендель, Глюк. После Моцарта страница перевернулась.

Опера родилась в Seicento и самые красивые свои партитуры создала в Settecento; потом это уже антикварный спектакль, свидетельство отжившего общества l'ancien régime.

Начать надо с оперы: ей особенно повезло, у неё короткая история: она родилась в Италии эпохи барокко, в начале Seicento, в аристократическом обществе, то есть в достатке, и эта среда “ничего не пожалела, чтобы нарядить дитя достойным образом”.

Опера появилась на свет в средиземноморской Европе, которой в начале Seicento предстояло еще столетие оставаться эстетической лабораторией Европы.

Поначалу это придворный спектакль, “публика состоит из принцев, придворных, посланников”. Достаточно прочитать список гостей на бракосочетании Марии Медичи и Генриха IV“ состоявшемся 6 октября 1600 AD во Флоренции. Историки, любящие хронологические изыски, хотели сделать 6 октября датой крещения оперы.

И вот еще одна итальянская дата — 1637 AD, открытие в Венеции Сан-Кассиано, где состоялся первый публичным оперный спектакль.

Входная цена в венецианский Сан-Кассиано огромна — четыре венецианские лиры.

Но успех столь велик, общественная разрядка, которую даёт этот придворный спектакль, столь очевидна, что благодаря поддержке принца и росту спроса цена падает.

Начиная с 70-х годов Seicento оперные представления для горожан в Италии, этой древней цивилизации агоры, открыты для всех.

С тех пор опера в Италии становится светским аналогом литургии.

Из Италии опера распространяется концентрическими волнами и шаг за шагом завоёвывает всю барочную Европу.

Франции эта волна достигает первый раз в 1647 AD, когда итальянская труппа дает в Париже “Орфея” ) Луиджи Росси.

В Германии, в самый драматический момент демографического и экономического обвала, который последовал за Тридцатилетней войной, начиная с 1650 AD строятся стационарные театры, благодаря которым распространяется это искусство итальянцев.

В Вене (итальянской) В 1652 AD появляется здание оперы, построенное Джованни Бурначини, затем, в 1678 AD, оперный театр появляется в Гамбурге затем — в Мюнхене; Дрезден гордится своим оперным театром, построенным в 1719 AD. Берлину приходится ждать до 1742 AD.

В Англии оперу ввёл Иниго Джонс, и вот в 1656 AD “в Ратлэнд-Хаусе, во владениях Давенана, дают первую английскую оперу — “Осада Родоса”.  Но единственной значительной оперой, созданной англичанином, стала ”Дидона и ЭнейГ.Пёрселла (1659-1695 AD)

Постоянный характер оперные представления в России приобрели в царствование Анны Иоанновны (и затем Елисаветы Петровны), когда придворным капельмейстером и композитором был Арайя (состоял в этой должности 1735—59 AD ), поставивший в Санкт -Петербурге 17 своих опер, из коих первою была итальянская "La forza dell’amore e dell’ odio" (1736 AD)

Арайя сочинил также две оперы на русские тексты: "Титово милосердие" (1751 AD) и "Цефал и Прокрис" (1755 AD, текст Сумарокова), некоторые из итальянских опер Арайи были даны и в русском переводе.

Кроме придворного (позднее "Императорского") оперного театра, оперы ставятся также в частных театрах

Годом возникновения русской оперы можно считать или 1751 AD, когда дана была первая опера, написанная на русский текст ("Титово милосердие") итальянца Арайи  или же 1756 AD, когда дана первая опера, написанная русским композитором на русский текст ("Танюша" Дмитревского, музыка Волкова, основателя русского театра).

Приблизительно тогда же основаны были в обеих наших столицах публичные оперные театры.

Откуда такой успех? Здесь две причины.

Роль социального моста в строго иерархизированном обществе.

Участие простых людей из партера и последней галереи в придворном зрелище, имевшем такое же значение, как и барочный праздник или ритуальные открытые посещения деревенскими жителями садов и галерей в княжеских резиденциях в назначенные дни.

Светское барокко предоставило в распоряжение разделённого на сословия общества средства, которые изначально были изобретены для изображения сверхъестественного.

Крестьяне, которых несколько дней в году допускали взглянуть на внутреннее убранство княжеских дворцов в альпийской Германии и придунайской части Европы, сохраняли ощущение непреодолимой дистанции, которая отделяла их от высших сфер, к которым принадлежал и князь.

И в то же время этот высший мир позволял с собой соприкоснуться.

Барочный дворец даёт возможность общения, так же как и базилика.

Во время празднества коронации, бракосочетания и крещения принца маленький герцогский двор в Центральной Европе позволяет познакомиться с собой, любить себя, служить себе в едином эмоциональном порыве. который бывает столь важен и плодотворен.

Опера ненадолго сокращает неизбежную социальную дистанцию, тем самым делая её сносной; она поддерживает тот минимум общения, который необходим для политической стабильности.

Кроме того, опера создает противовес неудержимой эволюции в музыке.

Ancient музыка — это вокальная полифония. Инструментальная музыка нахлынет в Cinquecento. Она начнет оттеснять человеческий голос.

Сама по себе задача заменить голос, самый богатый и самый чуткий из всех музыкальных инструментов, нелегка; она встретит сопротивление.

Как известно, кальвинистские девианты отказались от какого бы и было музыкального сопровождения оставив одно пение.

Бах в свой кётенский период (1717—1723 AD) столкнётся с этим вплотную, и это будет нелёгкий опыт.

Опера, этот мирской хорал, еще одна возможность сохранить пение, человеческий голос в сопровождении, в обрамлении мощного голоса Оркестра.